Dos pórticos de concreto encierran un mundillo intenso y diverso donde se sirve comida rápida india. En él están todas las referencias que vimos a lo largo del proceso. Están las cabinas de entablado de madera de los camiones de carretera, muchos pintados a mano con diseños de tigres, lobos, paisajes y dioses. Están
las líneas de mármol blanco que marcan los tiempos de construcción del capitolio de Dhaka de Kahn. Están los pisos del Taj Mahal y los del convento de La Tourette de Le Corbusier. Están los talleres mecánicos de alrededor de la Av. La Mar. Están los candelabros de una casa en La Molina y también los de OMA para una
pasarela de Prada. Están los quioscos de venta de las esquinas de Miraflores. Está el verde de la cevichería del Mero Loco. Está la cromática del atuendo de Apu de los Simpsons. Está la pared verde del departamento en Chinatown de Greenriver project. Está el teatro BioBio de Radic. Están las mesas de la cafetería del secretariado de Chandigarh de Le Corbusier y sobretodo su entrada al palacio del congreso;
este fue uno de los puntos de ignición.

Ninguna existe del todo ni tan evidentemente, pero todas están allí presentes.

Dhaasu - Cocina Delhi. El primer concepto de comida India callejera en Peru y Latino América. Introduciendo en Lima comida rápida de India, económica y tradicional en una cocina abierta, honesta y responsable con el medio ambiente.

Cafetería de barrio en la calle La Mar de Miraflores.

Rocco Trattoria.
Colón 501, Miraflores.

El Gigante Incómodo

Un larguísimo rollo de totora atada, de 80 metros lineales, viaja desde el lago Titicaca para entrar, agachándose y contorsionándose, en los 30 m² de LIGA y reposar allí durante cuatro meses. La pieza es una versión alargada, distorsionada, de las bancas tradicionales que fabrican los uros en la comunidad de las islas flotantes, hecha de la misma totora con que edifican el mundo entero que habitan. La pieza nace allí y se traslada a Ciudad de México para instalarse en un territorio que también fue lago pero que, durante la época colonial, fue desecado por acción humana. El gigante
reposa en un cuarto seco, en una ciudad que se hunde, donde alguna vez hubo un lago más grande que el Titicaca.

La pieza tiene algo de animal: parece el cuerpo de una enorme y antigua anguila que habita en el fondo del lago. Su alargamiento excesivo resulta en un cuerpo debilitado que tuvo que ser diseñado y fabricado de forma seccionada y retorcida para adaptarse al espacio de la galería y de los contenedores que lo transportaron. Este gigante nos recuerda las contradicciones de nuestra situación contemporánea. Acumula en su cuerpo, en sus fibras, en la técnica con que se fabricó, y en el duro y lento viaje que ha hecho, el relato de un territorio en crisis, donde lo local y lo planetario coexisten en tensión.

La fabricación de la pieza fue comisionada a Percy Coila, miembro de la comunidad campesina Uros Chulluni de las islas flotantes del Titicaca. El video que forma parte de la muestra fue realizado por Patricio Ghezzi.

https://m.youtube.com/watch?v=rpOPQpBvObw

This two-bedroom retreat intends to become an extensive shadow where coexistence with the intensity of the Pisco desert is pleasant. In this kind of territory, a surrounding exterior is key for life outside. The first action is to raise a roof. Fresh shade provides not only shelter but has also a significant social value. It motivates being in nature and everyday activities.

El Alamein is an olive grove located in this coastal desert. The climatic and scenic forces are capitalised under a single sloping roof that unifies spaces of different qualities – interior living, exterior terraces or pure extension. 16 eucalyptus hardwood poles organize the structural order of the roof and its cover is defined according to the degree of shade and proofing required below. Posts to the ground appear where needed to support the structure and serve as a guide for climbing plants.

Windows with double-jamb wooden frames seal the interiors from sand, especially during dust storms common in the area. Brick is the construction unit of the interior enclosure acting as a load-bearing and thermal mass element. The construction drawing is based on the proportions of the masonry unit in relation to the eucalyptus poles that run along the house connecting all layers of dwelling.

Artículo para la revista A21 sobre una casa de Theodor Cron diseñada para nuestros bisabuelos Novak en 1954.

Fotos: Archivo Novak

Submarino urbano

Mérito es una experiencia cercana, donde la comida y la arquitectura se entienden para transmitir una misma idea.

El restaurante ocupa un espacio en Barranco que ha tenido múltiples intervenciones a lo largo del tiempo. La primera acción fue vaciar el local y revelar los muros originales de adobe. Lo que se adiciona luego sirve para implementar el restaurante y crear su carácter. En el primer piso hay acción, una mesa central que es a la vez la cocina de los chefs. En el segundo piso hay calma, un zócalo de madera envolvente y unas lámparas de papel que suavizan la luz.

La madera, la piedra y el adobe construyen la atmósfera de Mérito.

La estructura es el hilo, el bordado es la luz.

Paracas es un territorio marino-costero en el sur del Perú. Su herencia arqueológica, paisaje desértico y clima ventoso le dan un magnetismo único. Cualquier esfuerzo arquitectónico en este contexto es un cuestionamiento sobre cómo responder, o no, a estos factores.

Para nosotros, el fascinante legado textil que la cultura Paracas dejó es un estímulo notable, y una oportunidad para navegar más allá de una narrativa precolombina meramente formal. Observando los textiles aprendemos sobre libertad y rigor. Libertad en la variedad de formas, colores, imaginario; rigor en la sofisticación de la técnica, detalle, calidad.

Hemos tratado el sistema constructivo entendiéndolo como un textil que contiene información tangible e intangible. Los bloques de concreto son fibras que se hilan para hacer un tejido que resuelve internamente las ingenierías técnicas y estructurales para explotar sus cualidades espaciales y táctiles. El bloque de concreto es la expresión material de la casa; su fresco y tenue interior contrasta con la intensidad solar del exterior.

Creamos un podio elevado: una gran terraza exterior de celebración social en directa convivencia entre el mar y el desierto de Paracas, donde la ventana en esquina y piscina se orientan hacia la puesta de sol en la bahía. El nivel bajo es calmo; un muro curvo dibuja una terraza interior longitudinal que articula las habitaciones.

Los vientos predominantes de la zona soplan vigorosamente desde el sur trayendo polvo y arena. El planteamiento cerrado de la fachada sur y la materialidad bruta protegen la casa de estos vientos intensos; ambas jardineras del nivel superior tienen el propósito de mitigar los vientos con la correcta vegetación crecida. Las aperturas herméticas son también cruciales para impedir el ingreso de arena; perfiles herméticos de aluminio se utilizan para el vidriado y marcos de madera de doble galce para las puertas.

Receiving this project before the building’s construction meant the possibility to re examine the developer’s default proposal for the apartment. The distribution was modified to better suit the users and create new connections between spaces: interiors, patios and street. The relationship between structural and non-structural elements was re accommodated so that beams, shear walls and non-load bearing walls had the same depth and alignment. This gave an overall space cleanness and was an opportunity to open utilitarian niches where necessary in the walls throughout the apartment. The lighting was also reviewed to give each space its adequate condition and complement the general atmosphere. Finally, the finishes were selected to provide a sense of unity and warmth, reason why pink basalt stone flooring was used in the entire apartment, a material that works well in exteriors and interiors.

La arquitectura de la casa explora el espacio del alar y las posibilidades de la vida en el exterior. Las conexiones con la propia naturaleza y con el paisaje circundante. El tejido íntimo de espacios interiores y exteriores. La generosidad del refugio y la libertad. Para nosotros, una parte muy agradable de la imprevisibilidad de los espacios fue la magnífica ocupación por parte del cliente. Llevó la idea del alar un paso más allá y el resultado es una vida exterior llena de acción, muebles, decoración, perros, comida, interacciones, vida y muchas posibilidades. El cliente, un chef, demuestra que la sostenibilidad es la convivencia equilibrada e incierta entre la arquitectura, su huerta y el mundo natural.

Un viaje de dos horas hacia el este desde Lima nos lleva a Cocachacra, un pequeño pueblo al lado de los Andes donde se encuentra este proyecto familiar. Llegamos por la Carretera Central, una carretera nacional que recorre el centro del Perú y es un registro geográfico de la sección transversal del país, desde el Océano Pacífico hasta la Amazonía, atravesando la Cordillera de los Andes. Es en este contexto donde existe la casa, por lo que la convivencia con el mundo natural, la intensidad de las montañas y la comprensión del clima son consideraciones clave en el proceso de diseño. Parte de la experiencia de estar en la naturaleza es permitir que se satisfagan los demás sentidos: escuchar los sonidos de la vida silvestre, oler el aire fresco o disfrutar de la lluvia sin encerrarse.

Para capitalizar las fuerzas climáticas y paisajísticas del campo, pensamos en el volumen principal como un único techo inclinado que pudiera albergar y tejer espacios habitables interiores y exteriores. En los establos de San Cristóbal de Barragán encontramos el esquema que nos ayudó a ejercitar esta idea, donde los aleros alargados se convierten en un alar al aire libre que permite el contacto con la naturaleza y las interacciones diarias. No es raro ver en casas tradicionales cercanas espacios exteriores cubiertos adosados a las fachadas donde parece que el tiempo no pasa. Estos porches o alares no sólo dan cobijo sino que también tienen un importante valor social que nos interesa rescatar.

Con un enfoque de huerta, este proyecto se complementa con otra mirada de la naturaleza en su interior, una agricultura doméstica donde la estacionalidad cobra importancia para la organización culinaria del hogar. Las jardineras de piedra dispuestas libremente a lo largo del terreno permiten que los cultivos se manejen por separado y según temporada para uso doméstico, creando caminos internos entre ellos que brindan otra experiencia con la naturaleza como recurso. Para respaldar este huerto, se diseñó un volumen utilitario compacto de dos pisos con una cocina, cuartos de almacenamiento para cultivos y herramientas de jardinería, un área de trabajo para manipulación de cultivos y dormitorios adicionales en el nivel superior.

Los acabados con cal en las paredes les permiten respirar y aportan un verdadero color blanco. La cubierta del largo techo inclinado se trabaja como un manto de ladrillos de arcilla cortados en mitades y tercios dispuestos en patrones que hacen referencia a los textiles de Ani Albers.

Se tomó la presencia de un ficus australiano existente como base directriz para el planteamiento de la nueva cocina. Se optó por diseñar un espacio de cocina en donde la diferencia entre adentro y afuera sea muy clara. Esta separación de atmósferas refuerza la experiencia del espacio interior, y así se tiene otra forma de relación interior/exterior dentro del terreno.

Se creó un espacio autónomo dentro del terreno, con su propia lógica y atmósfera. De este modo, la necesidad de un techo significó la oportunidad de darle al ambiente de cocina luz cenital uniforme y procesada a través de un techo de vigas de madera.

El árbol sirvió como articulador del espacio interior, alrededor del cual se organiza la zona de cocina, el comedor de diario y la despensa. Además, su presencia significó un gran aporte a las cualidades espaciales de la cocina.

La relación entre el interior y el exterior se da mediante la apertura de dos vanos en los muros: uno para la zona de cocina y otro, a nivel de una persona sentada, para la zona del comedor de diario. Estos vanos se diseñaron como dos muebles-ventana cuyo espesor se utiliza como repisas y lugares de almacenamiento. Estos muebles-ventana sirven como sistemas que, al regular la apertura de los paneles de madera, se controla la luz, la ventilación y la vista al exterior.

Finalmente, se exploró el uso de los materiales en su estado más esencial y primario: el concreto, el ladrillo, la madera y el acero. Asimismo se procuró repensar y diseñar a detalle todos los componentes arquitectónicos que conforman una cocina.

Babel es la experiencia de un solo cuarto, tenuemente iluminado. La luz natural es filtrada a través de dos pequeñas ventanas y luego es absorbida y suavizada por un fondo de tela que a su vez protege los libros. La iluminación es apoyada por una serie de lámparas de mesa que por sí solas serían insuficientes. Se ha tomado especial cuidado en el trabajo de madera de las repisas, muy artesanales, cuyas formas en sección sugieren el peso de los libros sobre ellas, y le confiere al cuarto una ambigua musculatura. La disposición irregular y ascendente de las repisas, junto con los libros que acogen, amueblan el cuarto con un caos agradable.

Babel sirve como escenario para un personaje: el terapeuta de la librería. Los libros se arriman a las paredes y liberan el centro para acomodar su sobredimensionada mesa de consulta. Para él la librería es el lugar para encontrar nuevas ideas y contenidos, donde conoce a sus clientes y les prescribe un libro a su vez. Muy unido a esto, la librería constantemente se anima con recitales, presentaciones de libros y otras actividades artísticas y culturales.

Babel vive desbordada. Sus repisas amontonadas y mesa central rebalsada de libros aseguran una grata incomodidad, lo cual lo hace un espacio muy doméstico.

Este es un proyecto que nace enfrentado a su fin. Insertamos una aglomeración de muebles dentro de un espacio - muchos diseñados, otros reciclados y algunos seleccionados -, que juntos intentan hacer una cafetería.

El proyecto se trata del acto de ingresar. Es una nueva entrada para una casa que ha quedado rodeada de edificios. 

La entrada toma distancia de la calle para llegar a un volumen abovedado, bajo y pesado. Una transición purificadora entre afuera y adentro.

Detrás del volumen se esconde un lugar secreto y privado. Un interior tranquilo que es una terraza alargada llena de plantas.

Aquí el proyecto se trata del acto de estar. Estar en una terraza bajo un toldo tejido de totora.